我在九年前开始为国际著名时尚杂志《ELLE》工作，现在则为另一知名时尚杂志《VOGU》在中国拍照。这是一项挑战，因为在此之前，国际著名时尚杂志很少在中国做专题报道，其中一个重要原因，就是中国当时缺乏与国际著名时尚杂志沟通的渠道。另外，就我个人而言，我最早时是拍摄人与土地之间关系的，或者说我的强项应该是纪实与人文摄影而非人像摄影。这其中最重要的分别，是人文地理摄影不需要由我主导与控制一切，因为自然最重要。但如果拍摄模特，摄影师绝对不能顺其自然，他要有魄力决定整个画面的构成，这就牵涉到复杂的现场了。

　　经过长时间思考，我将自己专长的纪实与人文摄影和对模特个人气质的充分利用相结合，再以有别于传统美学的画面构成进行拍摄。很多服装时尚摄影师将注意力集中于模特和服装上，我则是将人文精神与影像手法融入服装时尚中。

　　从纪实人文摄影转向模特时尚摄影是一种没有一定标准的极为复杂的工程，我在这个过程里不断的修正自己，经验的累积十分重要，它牵涉到纯粹的技术、光学知识、美学、环境、甚至于人际关系。这样复杂的工作显然不是一个人有能力完成的，它是一个团队工作。摄影师当然重要，但不要忽略这个团队的任何一位成员，包括开车的师傅。

　　时机的掌握是门学问，模特时尚分为春夏和秋冬两个分季，这是国际时尚界的标准分类。一般而言，春装在三月上市，所以摄影工作只有在二月上旬完成，因为服装设计师的最后成品要在一月底左右才能定案，这其中还因为牵涉到商业保密的问题，所以无法提早作业。

　　在四季分明的地区，二月上旬还很冷，1998年我在山西平遥古城为《VOGUE》拍春装，当地气温是零下7摄氏度，当模特穿着薄纱春装时，对每个工作人员都是挑战。由于模特来自四季如春的台湾，低温可能降低模特诸如面部表情和姿态的综合表现，对摄影师而言，如果只注意自己的技术含量，完全有可能让这次拍照失败。我也曾在吐鲁番39摄氏度的气温下拍冬装，模特是任达华和琦琦。结果任达华还对服装的毛料过敏，他拍完后才告诉我这件事，所以各种复杂的情况都要面对，每个成员的专业和敬业精神都要发挥到极致。

　　压力是服装时尚摄影师的一个必经之路，如果你失败，你无法将自己所面对的困难去告诉你的读者，这虽然残酷，但也很真实。我1993年为《ELLE》到凉山拍照，首先在协调上出了一些问题，后来又碰到下雨，但我已经骑虎难下，我无法将大队人马撤出不拍，一次模特时尚拍摄往往花费数十万元，如果因为非摄影技术原因停拍，会对整个团队的精神面貌产生负面影响，也会对团队士气造成无法弥补的损失。一般情况下，我会用很幽默的语气提升士气，结果出了一些我的最好的作品。

　　曝光的准确性和天气有关，它决定了模特的肤色与化妆在照片成品上的成败，所以一定要随时注意测光，而且一定要十分准确，模特与背景之间的光比必须做适度的修正。

　　我喜欢用镜头与模特沟通，这是很重要的一环，因为模特对你的信任和默契更多的是以镜头而非语言为沟通渠道。我也从来不用一次成像来看效果，因为模特往往在拍完一次成像后要正式拍照时，失去了所有的感觉。当然，我认为一次成像也会造成模特对摄影师的不信任。

　　我将模特时尚摄影当成一种创作，这种自我要求是锻炼一个摄影师的最严酷考验，任何想往模特时尚摄影发展的摄影师必须那样全方位地思考人与所有知识，甚至宗教的关系，那已经不仅是体力，更重要的是智慧和协调的能力。